1990：从鲍家街开始正文卷第248章不要哭泣？还行——真香！周彦以为到了普利茅斯之后，会先见到导演安李，却没想到会是制片跟编剧先来找他。
“两位请进。”
进到房间，看见王祖贤，两人倒没有惊讶，因为布莱格曼事先就知道周彦带了女伴过来。
不过他们不认识王祖贤，只是跟王祖贤点点头，当做打招呼了。
“我应该称呼你y，还是chou？”布莱格曼笑着问道。
周彦耸耸肩，“都可以。”
“那我叫你y吧。”布莱格曼笑了笑，随后又非常客套地恭喜周彦，“《第六感》在北美拿到了很好的成绩，恭喜你。我还特意去电影院看了这部电影，你在电影方面的才华让我惊叹。”
周彦也笑了起来，谁说老外不会说场面话，瞧这个布莱格曼的场面话说得多好。
布莱格曼之所以去看《第六感》，大概也是因为自己是《理智与情感》的配乐指导。
相对于布莱格曼，艾玛·汤普森性子要急一点，她开口第一句就是问音乐的事情。
“请问电影拍摄时要用到的曲子，已经做好了么？”
周彦看了眼汤普森，倒是有些奇怪，其实配乐这事，一般不用编剧去关心。
好莱坞电影的制作，毕竟跟美剧不同，编剧没有那么大的权力。
不过看起来，艾玛·汤普森在《理智与情感》剧组的权力还是挺大的。
汤普森问的配乐，周彦自然已经写出来了，他起身将自己的文件夹取来，从中抽了一小沓谱子出来。
他将谱子递给布莱格曼，“这是片中玛丽安弹的那四首曲子，还有其中两首的歌词。”
在周彦拿到的剧本中，玛丽安总共弹了四首原创曲子，其中有两首是弹唱。
原本周彦是只写曲子，不写歌词的，不过他还是把歌词给填上了，至于用不用，就看导演跟制片了。
这些歌词基本上也不是他自己写的，而是直接把一些欧美的诗歌给改一改填上去。
看到里面带了歌词，艾玛·汤普森挑了挑眉头，还挺意外的。
因为之前就已经说好，曲子由周彦来写，歌词他们来写。
她刚才之所以会急，也是想要快点把曲子确定下来，然后再把词给填上。
“哪首是玛丽安在乔爵士的午餐会上演唱的？”
看得出来，艾玛·汤普森比较关心这首曲子。
这也很正常，玛丽安所弹奏的曲子中，这首曲子意义最大，因为这首曲子是布兰登上校爱上玛丽安的关键。
乔爵士家的午餐会，为了给姐姐解围，所以主动提出借爵士家的钢琴弹一段。
在她弹到一半的时候，姗姗来迟的布兰登上校走进餐厅，看到正在弹琴唱歌的玛丽安，瞬间被迷住了。
这种一眼万年的剧情，对玛丽安的爱情塑造很重要。
因此，这首曲子必须很有魅力。
曲子必须要简单的同时，又要让人感觉到很惊艳。
“这首，《不要哭泣》。”周彦指了指其中一份谱子，“第一页是伴奏的谱子，第二页是旋律。”
其实不用周彦特别解释，这两张谱子一看就能分辨出哪个是伴奏，哪个是旋律，因为歌词就写在旋律那张谱子上面。
艾玛·汤普森之前还参演过音乐剧，唱谱这个能力她还是有的，不过她没有急着看乐谱，而是先看了歌词。
“悲伤的泉，你不要哭泣。
你为何匆匆流逝？
你不见天堂的阳光多么温柔地将雪山消融？
可是……”
艾玛·汤普森用一种纯正的英音朗读了这首歌的歌词，她的朗读非常有感染力，虽然是第一次看到歌词，但她还是读的非常流畅。
看得出来，她平时应该经常朗读，才能有这样的水平。
读完之后，艾玛有些疑惑：“这个唱词我好像在哪儿听过。”
“这是十六世纪的一首诗歌，你或许之前听过。”
“或许。”艾玛点点头，“它的作者是谁？”
“不知道。”
听周彦说不知道，布莱格曼有些疑虑，“会不会产生版权纠纷？”
如果真如周彦所说，这是一首十六世纪的诗歌，那自然不会有版权纠纷，但周彦连作者都不知道，假如这是最近这些年别人创作的，就会出问题。
周彦耸耸肩，“这个需要你们自己去核实，如果实在担心，也可以改用其他的唱词，反正这个词，我不收你们钱。”
听到周彦这么说，布莱格曼笑了笑，他自然能听得出来周彦是在开玩笑。
这时艾玛·汤普森开始尝试着跟着旋律唱词，看得出来，她唱谱的能力还是可以的，音准也还不错，不过非要说专业性的话，周彦觉得跟真正的音乐剧表演者比，她还是差了点意思。
也可能是太久没有演，生疏了。
而且这首歌，也不太适合她的声音。
周彦想要的是比较空灵的声音，即便唱功生涩，也没关系。这首歌旋律简单，唱词简单，唱功大概过关，剩下的就是比音色了。
艾玛·汤普森的声音比较成熟，唱歌也是一板一眼的，完全没有唱出周彦想要的感觉。
听她唱《不要哭泣》，感觉就像是蔡琴在唱《小手拉大手》，唱的没错，味道却不对。
不过在艾玛·汤普森唱完之后，周彦还是非常礼貌地鼓了鼓掌，“汤普森小姐的唱功比我想象中还要更好，这首歌你唱得很轻松。”
他没有过份夸赞，只说艾玛·汤普森唱得轻松，这也是实话，毕竟这首歌简单，唱起来困难倒还怪了。
艾玛·汤普森作为半个专业人士，自然能听出周彦的恭维。
不过对于周彦的恭维，她没有任何反应，甚至她觉得这个中国人有点虚伪。
说实话，她对中国人的印象并不是特别好，跟安李合作的这段时间，她就不太习惯。
一般情况下，剧组遇到问题，他们喜欢一堆人在一起讨论，大部分人都会发表自己的意见，但是安李却总是很沉默。
最开始的时候，艾玛·汤普森以为，安李是同意其他人的看法，所以没说话，但是渐渐地，她发现，安李根本不同意他们的看法，甚至是完全的反对。
但即便心中反对，安李总是默不作声，然后过段时间再次把这个问题抛出来，这样过了一次两次，可能到了第三次，他才会说出自己的真实想法。
私下，有人称呼安李为“沉默的安李”或者“难缠的安李”。
所以艾玛·汤普森有些烦躁，现在他们每次讨论过后，都不意味着问题已经确定了。
这个y好像跟安李差不多，也不会把自己的真实想法说出来。
这让她感觉，跟中国人交流起来有点累。
他倒是希望y能够直接说出她的问题，然后分享自己的看法，这样她能轻松一点。
或许这个y会比安李更严重，毕竟安李在美国待了很长时间。
暗自叹了口气，艾玛·汤普森说道，“这首歌是玛丽安唱，所以还是要让凯特来试一试。”
“那要不，等碰头会开始的时候，让凯特现场唱一下？”布莱格曼说道。
艾玛却摇头道，“y在这里待不了太长时间，我认为还是赶快让凯特试一试，酒店大堂就有钢琴，可以让她在那里试。”
对于艾玛·汤普森的急切，布莱格曼一点都不意外，他们认识时间不短了，所以他对艾玛还挺了解的。
别说是布莱格曼了，就是周彦，跟艾玛·汤普森聊了这么一会儿，都能够感觉到她性子比较急。
艾玛·汤普森的急是完全显现在外面的，她在说话的时候，会做特别多的手势，甚至她的嘴都没有她的手动的快，周彦都怀疑，如果把她的手给摁住，她是否还能正常说话。
周彦称呼这种说话方式为“乐队指挥式”说话，他们在说话的时候，手势比乐队指挥还要精彩。
布莱格曼看向周彦，“y，你方便跟我们一起下去么？”
周彦毕竟刚来酒店没多久，旅途已经很劳顿，未必愿意跟他们下去折腾，所以布莱格曼才有此一问。。
不过周彦却笑道，“当然，我过来就是解决问题的，而且我也想听听玛丽安唱这首歌的感觉怎么样，这首歌就是为玛丽安所写。”
“好，那我现在就去找凯特。可能需要一会儿，你可以等一会儿再下去。”布莱格曼说道。
“好的。”周彦点头。
随后布莱格曼跟艾玛·汤普森就走出了周彦他们的房间。
走了一段之后，布莱格曼笑着说，“y比我想象中还要更加年轻，你觉得呢，艾玛？”
“但他并不像是年轻人，我是说，那种很有活力的年轻人。”
布莱格曼抿嘴笑了笑，“一个拍了《第六感》的导演，怎么可能是那种活泼的年轻人？艾玛，或许你不太喜欢他们的性格，但是他，还有安李的才华都是非常惊人的。你要相信他们，这部电影拍出来肯定会很好。”
艾玛·汤普森撇撇嘴，“或许吧，这首歌写得还行。不过这种简单的曲子，本来就不是特别有难度的考验。”
布莱格曼不置可否，只是说道，“一会儿让凯特唱一下听听，说不定有惊喜。”
……
这边，布莱格曼他们走了之后，王祖贤开口说道，“看来，这位汤普森小姐，并不是特别认可你。”
周彦无所谓的笑了笑，“对我来说，这只是一份工作，艾玛·汤普森的态度，并不会影响我的酬劳。”
王祖贤躺在床上，笑嘻嘻地说道，“你可真是个务实的艺术家。”
“大部分艺术家都是务实的。”周彦笑道。
周彦也在王祖贤旁边躺下，两人就这样静静地看着天花板。
过了一会儿，周彦开口说道，“原本以为今天能休息休息，不过看这个情况，我可能要快速忙起来了。”
“那不是正中你这个工作狂的下怀？”
“我可不是什么工作狂。”
“你就是。”
王祖贤翻身趴在周彦怀里，“一个每周自己工作至少六十个小时的人，还不算工作狂，那什么才算工作狂？”
“比我工作时间长的人有很多。”周彦表示不认同。
“但没有人管，自己还能坚持这样工作的人并没有多少。”
……
周彦跟王祖贤并没有在房间里面待太久，过了十分钟不到就携手去了酒店大厅。
两人到大厅的时候，布莱格曼他们还没有到。
大厅确实有一架钢琴，周彦走到大厅的那架钢琴边上，随手试了试钢琴的音，还行，这琴应该经常有人弹，还是比较准的。
“这架钢琴看起来很古老。”
“嗯，应该有些年头了。”
眼前这架算是个“古董琴”了，不过并不是“古董琴”就珍贵，很多“古董琴”只是放的时间比较长而已。
这架琴有些琴键的回弹已经有很大问题，它并不是一架能够表演高水平曲子的钢琴。
“你弹一首曲子给我听吧，反正等着也是等着。”
周彦点点头，“你想听什么？事先声明，太难的曲子不行，这架琴我驾驭不了。”
“弹什么都行。”
周彦想了想，随手弹了一段《窃喜》。
既然是出来玩，他当然想弹一点高兴的曲子。
《窃喜》很短，弹完之后，他又弹了《风》。
等他把《风》弹完的时候，布莱格曼带着艾玛以及凯特走了过来。
布莱格曼非常给面子地鼓了鼓掌，“这两首曲子都非常幽默，有趣。”
“这是我之前为其他电影配的曲子。”周彦笑着解释了一句。
“这位是饰演玛丽安的演员凯特，凯特，这位是电影的配乐指导y。”
周彦笑道，“今天我们到酒店的时候，已经跟凯特见过了。”
说着，他站起身来，把钢琴让给凯特·温斯莱特，“交给你了。”
凯特点点头，走到钢琴边上，先把谱子架好，然后坐了下去，慢慢地对着谱子开始唱。
因为周彦把旋律跟伴奏写在了两张谱子上面，给凯特的弹唱带来了一些难度，所以她在读谱的时候有点慢。
过了一会儿，她把伴奏摸索差不多了，又开始摸索歌唱的部分。
大概五分钟之后，她才终于开口。
“悲伤的泉，你不要哭泣。
你为何匆匆流逝？
你不见天堂的阳光多么温柔地将雪山消融？”
……
虽然凯特唱得比较生疏，不过却让周彦眼睛一亮。
一则是凯特的唱功，比周彦想象的要好，虽然跟那些十分专业的歌手不能比，但比普通人好很多，二则是凯特的声音，很空灵，特别符合周彦的要求。
这其实也没什么好意外的，电影在选角的时候，肯定已经考虑到这些了，既然能选凯特来演玛丽安，那她唱歌应该就没问题。
大部分影迷对凯特·温斯莱特的了解，都是来自于《泰坦里克号》，很多人可能都不记得她的名字，只记得rose这个角色。
凯特当然不只有《泰坦尼克号》这一部经典作品，但是相较于《泰坦尼克号》，其他电影都逊色太多。
即便你不喜欢这部电影，也不能不承认它的成功，而且是不仅限于票房的成功。
而听到凯特唱《你不要哭泣》，最惊讶的并不是周彦，而是布莱格曼跟艾玛·汤普森。
他们知道凯特唱歌很不错，声音也很好，只是他们没想到的是这首歌由凯特唱出来竟然这么好听。
之前艾玛·汤普森自己唱这首歌的时候，并没有感觉这首歌有多么惊艳，只觉得这是一首还不错的歌，但现在听到凯特唱了之后，她明白了，并不是歌的问题，而是她这个唱歌的人不对。
这首歌压根不是给她这个爱丽诺唱的，而是为玛丽安量身打造。
凯特·温斯莱特自己也感觉很惊喜，她在开唱之前并没有预想到这首歌竟然这么好听。
这并不是一首十分复杂的歌曲，这一点非常符合剧情的设定，但它听起来就是很好听，很有一种纯洁的感觉。
在这一刻，她甚至感觉到自己就是爱丽诺本人。
更出彩的是，这首歌的旋律跟歌词很配，两者加在一起相得益彰。
等到凯特第一遍唱完之后，周彦走了过去，“你唱得很好，不过有几处的处理可以一些改变。”
在周彦之前的谱子上面，只有旋律，可没标注每一段该怎么表现。
唱歌可不是把音高唱准，时值唱对就行了，还要有强弱的变化，气息的运用等等技巧，同一首歌，用不同的技术来表现也是不同的。
周彦指着谱子，跟凯特简单说了说强弱处理等问题之后，就退了回去，让凯特再唱一遍。
凯特自己对着谱子复盘了一下周彦刚才说的那些东西，又再次唱了一遍。
因为已经唱了一遍，对谱子相对熟了一些，加上有周彦的指导，第二遍的演唱效果进步很大。
其实在凯特唱歌的时候，运用了很多现代唱法，这一点并不符合电影的设定。
十八十九世纪的时候，人们可不会这么唱歌，更多的还是偏歌剧的那种端着的唱法，刚才艾玛·汤普森就是类似的风格。
不过安李他们并不像把这部改编成什么严肃的、纠结于历史考究的电影，他们希望让普通观众也能很容易地接受这部电影。
原本，作为一部传世经典，《理智与情感》这个名字就已经有些拒人千里的意思。
很多观众听到是名著，下意识会想，这一定是一部非常具有文学价值、艺术价值的电影，但大概率是一部无趣的电影。
甚至一些观众会想，我一个不爱文学的普通人，就不配看这种电影。
这是制片方不想看到的场面，所以在电影还没拍，改编剧本的时候，他们就考虑到这点，然后做了修改。
要在尊重原著的前提下，摆脱原著的桎梏。
其实，如果要真按照原著来拍，这电影根本没法看。
书里面，男性角色大部分都出现在人们的交谈中，没有很多具体的情节，按照书中的发展来拍，大概会成为一部主要场景集中在两个女主对话的话剧。
因此，在改编的时候，就要为这些男性角色添加很多具体的情节。
玛丽安唱歌也是，如果非要在这部电影里面给观众唱几段歌剧，那感觉也太奇怪了。
当凯特唱完第二遍的时候，周彦他们身后响起了一阵掌声。
原来不知道什么时候，大堂已经聚集了不少人，这些掌声都是他们发出来的。
艾玛·汤普森也忍不住鼓了鼓掌，这首歌的表现出乎了她的意料。
布莱格曼则是缓缓点头，y的才华果然值得相信。
其实当时安李要让一个中国音乐人来给电影配乐的时候，布莱格曼是不太同意的，不过当他听了周彦的两张专辑之后，态度就有了变化。
周彦在音乐上面的才华，实属罕见。
布莱格曼甚至还对比了《想飞的钢琴少年》跟《飞翔的钢琴少年》这两个版本，随后他发现，周彦在配乐细节上的处理真的很厉害，完全能够根据剧情的节奏来安排不同的配乐。
两个版本之间的区别其实并不大，但这些区别都被周彦捕捉到并体现在了配乐当中。
后来布莱格曼又看到了周彦的新电影《第六感》，他惊讶地发现周彦的导演水平竟然直线上升，《第六感》可以说是一部很成熟的作品了。
如果《第六感》是一部英语片，布莱格曼相信，它肯定能够拿到更好的成绩，绝对不止这么一点票房。
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