时间过得很快，来到了九月下旬。
这段时间，叶知秋几乎是泡在了《射雕》剧组中，对“副导演”这个角色也越来越上手。
对剧组演员来说，“叶导”两个字也叫得无比顺口了。
其实在之前，一众演员对叶知秋作为副导演的能力是心存怀疑的，其实这也正常，毕竟他的年纪、经验摆在这。
虽然心中这样想，但众人表面上不会体现出来。
在这个圈子里混没一个是傻子，大家都知道叶知秋虽然是副导演，但这剧组里要真论身份地位，说不准比正导演还要高。
从角色试镜时就看的出来，叶知秋是真正掌管“生杀大权”的人。
至于导演张开成，反而有点辅佐叶知秋的意思。
对于这个角色，张开成倒是没什么意见，当初他连扑几部作品，他都快沦落为专拍广告片的导演了，要不是执导了叶知秋的《仙剑奇侠传》，恐怕都翻身不了。
到现在，连拍两部大热的《仙剑》系列，他也算业内拍摄古装剧的知名导演了，可以说是是华海娱乐一手培养的。
如果说先前众人叫“叶导”是出于对身份的尊敬，随着时间推移，叶知秋的能力与进步看在眼中，一众演员逐渐变得心服口服起来。
一开始拍摄的时候，叶知秋多是在一旁观察、学习，上手的情况很少。
毕竟拍戏不是儿戏，剧组的拍摄进度是有严格要求的，拖延一天就是不小的成本，不能胡来。
熟悉之后，叶知秋就偶尔上手，先是从一些比较简单的场景拍起，再逐渐加大难度。
反正有经验丰富的张开成在一旁“兜底”，其实不会有什么问题。
在叶知秋上手的时候，一旁的张开成一直有在观察，心里是越来越吃惊。
——他适应的速度太快了。
其实一部戏的风格是极大受导演影响的，同一个剧本、同一批演员，由不同导演来执导，最终成片的风格有可能相差甚远。
而导演本身的拍摄习惯也不尽相同，有的导演拍摄前就很清楚自己想要达到什么效果，有的导演就比较喜欢“磨”，或者是边拍边想。
有时候拍着拍着来了灵感，就现场改剧本、台词，又重来一遍。
遇上后一种导演，演员就遭罪些，毕竟同一段戏尤其是难度高的，来回拍那么多遍还是挺折磨的。
张开成看叶知秋的拍摄手法，不太像一名新人导演。
有好些个场景，张开成觉得连自己都把握不准的，结果叶知秋扫几眼就一遍过了，仿佛胸有成竹般。
好几次后，张开成忍不住提醒了一下，有些画面可以多拍几遍，留着备选。
认真看了一遍回放，叶知秋的回复是“达到心目中想要的效果了，没必要”。
为了稳妥起见，张开成也凑上去看了几遍回放，然后不信也得信了，但却陷入了更大的迷惑。
他觉得，叶知秋对于镜头语言有一种近乎手术刀般精准的直觉，这个不是与生俱来，而是要经过大量实操才能形成的。
可叶知秋这才刚上手啊，哪来大量的实操经验，从他稍显生疏的手法就看得出来。
音乐就算了，导演这种理论加经验学科也有天才？
一下子，张开成也有点懵了。
叶知秋不知道张开成心里所想，其实对他而言，《射雕》这部剧要怎么拍，他自己心中是有成片的。
在前世，《射雕》这部经典被反复翻拍，一共诞生了7个版本，其中广受好评的，分别有83、94、03这几个版本。
83版最为经典，红了近40年，演员黄日华饰演的郭靖憨厚、狭义，受到很多观众的喜爱。
大部分九零后所看的是94版，由张智霖、朱茵版主演，算是最帅、最机灵精怪的一个版本，虽然争议比较大，但也不失为一部难得的经典。
至于03版，其实很多观众表示不喜欢，叶知秋个人也觉得略微不及94版，但不妨碍这部在当年也是热播剧，而且在配角的塑造方面还是有不少优点的。
尤其是片中的梅超风，演员将九阴白骨爪与舞蹈相结合，可谓是惊艳了不少人。
其实各个版本各有优劣，正好叶知秋都看过，接下来的事就简单不少了，这样也能让剧组少走很多弯路,省去很多纠结，拍摄效率自然不慢。
对于饰演“黄蓉”的唐美玉来说，她觉得《射雕》剧组和自己想象中有点不一样。
她觉得自己遇到了出道以来压力最大的一个剧组。
毕竟被称作“四小花”之一，在新生代演员中也算佼佼者，唐美玉对自己的演技还是挺自信的，觉得演一部古装剧应该不成问题。
结果进入到《射雕》剧组后，她第一次对自己的演技产生了怀疑。
剧组中有不少来自国家话剧院的，这群老戏骨飙起戏来，那叫一个精彩，现场很多演员看了都直叫好。
有的剧本角色很空洞，一两句话就能概括，但《射雕英雄传》明显不在此列。
这里面每一个角色都有血有肉，就连每一位配角的人物性格都是丰满无比，值得聊的东西太多了。
这群老戏骨为了钻研角色，人手一本《射雕英雄传》的书，晚上还老是拉着叶知秋这位原作者开围读会，一聊就是一整晚，简直入了迷般。
这就给唐美玉带来了巨大的压力，她觉得自己有点跟不上节奏。
叶知秋不是那种脾气火爆、动不动就骂人的导演，遇到拍得不满意的片段，他只会语气平静地重来。
如果好几次还是不满意的话，他还会跟你讲人物性格，为什么这个角色要这样做，掰开了揉碎了讲。
结果越是这样，唐美玉的压力越大。
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