杜启喜结束了霓虹之行，回到国内。
属于他的荣耀时代已经开启了。
比较具有代表性的一个事件，就是上戏邀请他进行讲课。
北电请他回去给学生们做演讲不是第一次了。
但是上戏请他去讲课，这还是头一次。
无论如何，三大影视戏剧学院长年三分天下相互较劲已经成了常态。
如果是老一辈艺术家都还好说。
德高望重嘛，不存在谁服谁的问题。
但是杜启喜才毕业几年，年龄三十岁不到，还是以导演的身份跑到上戏去讲课。
这只能说明一件事。
杜启喜导演的属性已经完全剥离了北电的笼罩。
就好像张略就是张略一样，没有谁还会关心他是什么学校毕业的。
杜启喜就是杜启喜！
他的讲课内容为“文化自信是一种来自骨子里，来自血液中的骄傲！”
课题非常的大。
有点假大空。
既不专业也不讨喜。
但依旧吸引了不少的学生和老师到场听课。
“去年的时候，我和迪斯尼的阿兰·霍恩有过一次对话，他说他想拍一些华夏的东西，我说华夏的东西你们不懂。”
“他当时没说什么，但是我看的出来他挺不服气。”
杜启喜一开场就是标准的杜氏装比犯，我和迪斯尼影业联合竹席兼o阿兰·霍恩谈笑风生，他还被我怼了一顿。
这就是逼格啊。
而且这种公开演讲，你不可能自己编造事实，万一人家阿兰·霍恩驳斥说没有这回事，那你在这个圈子就真的混不下去了。
“咱们有很多东西可以拍，西游可以拍，封神可以拍，道教典籍和传说一大堆，土生土长，可惜都被短视的资本家给拍烂了。”
“我是学渣，我平时很少看书，有一天我看到一本书，名字叫文化是一种力量，书写的好不好我不知道，因为我没买，但是我觉得这个书名起的好，我看了这个书名，就觉得已经够了。”
……
这是一个非常年轻的导演，朝气蓬勃，不太按常理出牌，拍出来的片子口碑和票房都挺不错。
不过，也没有强到让所有人都仰望的地步。
比理论知识，他差的太远。
比思想境界，他也不行。
比票房成绩——对不起理论派从来不把这个当成值得骄傲的事情。
谈钱俗气。
那么为什么还有这么多人来听他在这里吹牛皮呢。
其实原因很简单。
如果不出意外的话华夏的娱乐圈产业，必然是一个百花齐放的局面。
传统影视公司互联网企业还有一些其他的资本势力。
只要有需求，有利润还特别的靓丽光鲜，就一定有人挤破了头皮的想要进来。
然而猫厂必然是其中的主导者。
电影、电视剧、综艺、音乐多个相关领域从投资、制作、发行、宣传、上映、在线播放……几乎全都非常的强势。
不管猫厂怎么发展，大家都得记住娱乐是他们的基本盘。
而杜启喜正是负责猫厂娱乐这边最活跃的一个人，也可以说是主要的负责人。
了解他的想法，对于影视戏剧学院来说很重要。
学生能够从中捕捉到未来几年的发展机会而老师也知道该如何的向市场输送血液。
当你强到一定的程度之后你不需要做什么事，别人就会围着你打转。
从杜启喜的谈话里头。
学生和老师们多次听到了一个词，影视工业化。
从《新蜀山》到《山海1》，甚至包括正在拍摄的《蜀山2》，杜启喜不断的强调了其中的工业化元素。
所谓的工业化涉及的定义很复杂，但在电影这一块一般都特指好莱坞。
电影工业化是一种不断生产热卖影片的能力。
单独某部影片的票房成绩凸显，或者电影市场出现一部爆款电影这些都不能证明电影工业化已经成熟。
连续拍出几部卖座电影，也不能说就是工业化。
只有稳定、持续、不间断地出现票房好的电影才能称得上电影工业化足够完善。
谁来当导演重要吗？
重要但是今后会变得不那么重要。
谁来当主演重要吗？
这个真不重要演技只要合格演员只要契合角色，本身附带的那点流量根本不值一提。
在演讲中，杜启喜举了一个栗子。
说没能从克莱斯特拉到投资的江华腾，为了能够拉到三点六亿的电影投资，屈从资本方的要求，请了一位小鲜肉去演他的《海上碉堡》。
不是说这位小鲜肉带资进组，而是资本就要求你的流量得达标。
就像是买电视剧，我看完题材，我第一眼就看到主演，哟，孙荔演的，这电视剧我们要了。
价钱什么的都好商量。
或者，对不住，您的这个电视剧里头没有能撑得起来的，我们只好说抱歉了。
低价？
低价也不要。
这就是典型的坚持流量变现。
杜启喜的工业化理论很明显是反对流量变现的。
不是说猫厂多么不喜欢流量。
猫厂也有流量明星，还不止一两个。
目前最新最火的流量明星是吴铁，他演了达康书记，火遍大江南北。
而在此之前，大家看到他顶多觉得面熟。
猫厂的这种流量是作品带起来，注意下先后顺序，是作品给了一个人流量，而不是想要凭借流量去带火作品。
导演没那么重要，演员直接不重要。
那么重要的是什么呢？
重要的是影视工业体系。
当一个项目开始立项，先评估它的价值和需要的成本。
这就避免了许多投资者以投机取巧的目的进入到这个行业，想要快速致富，结果导致行业内骗子横行，没有人想要好好拍片，一群人拿着ppt到处融资的病态局面。
工业化理论中的评估是专业而有效的。
然后一边找合适的导演，一边让编剧团队上马操刀打磨剧本。
找演员可能要麻烦一下导演参加选角。
其他的就不用了。
比如特效，猫厂的特效不归导演管，咱们是合作关系。
还有摄影师、剪辑师、录音师、美术师，这些都是猫厂选定的合作伙伴，在项目中只要表现出足够的实力，就立刻能够长久的合作下去。
比如新锐摄影师慕雪飞，还有她的女朋友菜菜。
两个人从《新蜀山》到《山海1》，再到现在正在拍摄的《蜀山2》都是摄影和美术的带队人员。
她们每个人都有一个tea。
录音室也有团队，配乐师也有，都有团队。
这种模式能够不断的产出专业人士。
带出来的人，即便没有慕雪飞和菜菜这么有灵性，至少对付一般的小成本电影那是足够的。
制作过程就是流水线，都有专业的人来完成。
这些人和导演也只是合作的关系，我们满足你的要求，发工资的是项目，不是导演。
导演和制片人就像是各个环节的衔接者和领头羊。
电影这边制作完成了。
发行有专门的发行部门，线上线下都有，如果有需要的话，就让导演和演员配合着宣发，没需要的话，这电影就和你们没什么关系了。
在猫厂庞大的发行力量面前，电影只要质量不差，票房很难惨淡的起来。
这也是林冬结算文艺片，越来越难亏钱的原因所在。
除非那种特别不受一般人待见的电影，很难有被埋没得存在。
“为了验证这种工业化体系，我们猫厂接下来的计划启动一批电视剧项目，就是我们此前囤积在手里的文学版权，比如《永夜将至》《留余庆》《全能高手》《雨中拖刀行》等等，在这里欢迎各界同行一起合作。”
老师们没啥反应，但是学生们都激动了。
一下子启动这么多项目，而且这位杜叔叔都说了不找流量明星出演，这对于他们这些新人来说简直就是天赐良机啊。
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